.............................................................
KAKS SWING-LEGENDI
| TASUB TEADA |
Kogu maailm tähistab 1. märtsil svingiajastu bigbändimuusika ühe suurima kuulsuse Glenn Milleri 100. sünniaastapäeva. .................
Glenn Miller Big band oli svingiajastu üks popimaid orkestreid. Tema improvisatsioonirohke repertuaar leidis ülevoolavalt entusiastlikku vastuvõttu nii kuulajatelt kui ka muusikakriitikutelt. .................
Horre Zeigerit tuntakse Eestis kui üht suurimat Glenn Milleri muusika fänni. .................
Horre Zeiger (1932) sündis veidi pärast seda, kui Glenn Miller pürgis juba muusikast tegudele. ................. Oma orkestri asutas Zeiger 1954. aastal. .................
Tema bigbändi esimene kontsert toimus 12. oktoobril 1954. .................
Aastakümnete vältel on orkestris mänginud hulgaliselt tuntud eesti muusikuid. .................
|
Tänavu sügisel tähistab iseõppijast muusiku Horre Zeigeri bigbänd oma 50. sünnipäeva. Märtsis mängivad nad aga svingikuninga Glenn Milleri 100. sünniaastapäevaks kava “In The Mood”.
Horre Zeigeri (14.03.1932) isa Juhan oli Paides tuntud helilooja, folklorist ja muusikaõpetaja. Talust pärit Juhan õpetas Horre kodus klaverit mängima, nii et poiss sai keskkooli päevil Tallinnas osa võtta mitme tantsuorkestri tegevusest. Koos klassikaaslastega moodustas ta jazzitrio. Suureks eeskujuks oli tollal Emil Laansoo ansambel
Keskkooli lõpetamise ajal 1952. aastal mängis Horre Zeiger tollases Tallinna Kalinini rajooni kultuurimaja tantsuorkestris, mida juhendas Felix Mandre. Mandre kutsus ta oma ansamblisse klaverit mängima 10. klassist. Arran˛eerimist ja komponeerimist õppis ta omal käel. Veel tänagi ei häbene Horre Zeiger tunnistada, et tal ei ole muusikaharidust tõendavat paberit.
Oma orkestri asutas ta 1954. aastal, esimene kontsert toimus sama aasta 12. oktoobril Nõmme kultuurimajas. Algkoosseisu kuulusid Nikolai Orehhov (trompet), Udo Tomberg (tromboon), Arved Nelling (altsaksofon), Heldur Lindpärg (tenorsaksofon), Terry (Törje) Ital (kitarr), Udo Usai ( bass), Andres Astel (trummid) ja Horre Zeiger ise klaveril. Vokaalsolist oli Aino Lõhmus (Balina). 1955. aastal sai orkester tegutsema Tallinna Vineeri- ja Mööblivabriku alla.
1958 sai Horre Zeigerist kutseline orkestrijuht. Alguses Kutsehariduse Peavalitsuse ansamblis ja hiljem J. Kreuksi nimelises noorsoopalees, mille alla tuli ka Zeigeri enda orkester. Selleks ajaks oli koosseis suurenenud juba bigbändiks.
Aastakümnete vältel on orkestris mänginud hulgaliselt muusikuid. Nende seas tuntumad: Tiit Varts, German Pekarevski, Heiki Kalaus, Avo Tamme, Priit Kuulberg. Vokalistidest on bändis laulnud Helgi Sallo, Nele Laanejärv jt
Omal ajal võitis Horre Zeigeri orkester korduvalt laureaaditiitleid igasugustelt vabariiklikelt ja üleliidulistelt taidluskonkurssidelt.
Horre Zeiger on koostanud ka mitmesuguseid muusikakogumikke ja õppematerjale arran˛eerijatele. Mitu Zeigeri laulu sai preemiaid laulukonkurssidel (Millal saab uuesti kord öelda tere”, Pime on öö”, “Kolm õde”, “Automobiil”).
GLENN MILLER 100
Kogu maailm tähistab 1. märtsil svingiajastu bigbändimuusika ühe suurima kuulsuse Glenn Milleri 100. sünniaastapäeva. Temast on saanud otsekui ühe ajastu sümbol. Kevadjazzil mängib Milleri igihaljastest hittidest koosneva kontserdi Horre Zeigeri bigbänd. Zeigerit tuntakse kui üks suurimat ja visamat Milleri-fänni Eestis.
Glenn Miller kasvas üles keskkodanlikus peres Clarindas, Iowa osariigis. Tema pere rändas ühest kohast teise. Grant City’s elades lüpsis Miller raha eest lehmi, et koguda raha trombooni jaoks.
Pärast keskkooli lõpetamist käis ta paar aastat Colorado ülikoolis ja just seal lõi tema muusikahuvi eriti õitsele. Ta mängis trombooni ja töötas koos Boyd Senteri bändiga Denveris. Ta jättis muusika pärast ülikooli ja läks Ühendriikide läänerannikule muusikuna õnne otsima.
Ta mängis mitmes väikeses grupis, kuni 1927. aastal liitus Ben Pollacki orkestriga. Kui Pollacki kollektiiv läks New Yorki, lahkus Miller sealt ja püüdis suurlinnas omal käel võimalusi leida, musitseerides koos selliste artistidega nagu Red Nichols, Smith Ballew ja vennad Dorsey’d.
1934. aastal aitas Glenn Miller Ray Noble’il asutada oma orkestri, mis peatselt sai tänu raadioülekannetele populaarseks. 1937. aastaks oli Milleri enda populaarsus bigbändi-ringkondades kasvanud nii suureks, et see võimaldas tal üritada oma orkestri moodustamist. Üritus luhtus ja orkester ei püsinud koos, kuigi nad tegid firmale Decca ka mõned salvestused. Aasta hiljem tegi ta teise ürituse, mis tähendas talle kaht aastat tohutuid pingutusi, et oma bändi koos hoida. Ta suutis seda.
1939. aastal sai Milleri orkester lõpuks ometi esimese tähtsa tööotsa kuulsas Glen Islandi kasiinos New Yorgi äärelinnas. Sellele järgnes teine väärikas esinemine New Jerseys. Mõni kuu hiljem oli orkester saavutanud juba suure populaarsuse ning neile sadas kui oavarrest nii pakkumisi raadioesinemisteks kui tantsumängudeks.
Just sel perioodil valmisid ja mängiti popiks Milleri kuulsaimad lood “Chattanooga Choo Choo”, “String of Pearls”, I’ve Got A Gal In Kalamazoo”, “In The Mood” ja “Moonlight Serenade.” Orkester lõi kaasa kahes filmis (“Sun Valley Serenade”, 1941 ja “Orchestra Wives”, 1942).
“Päikesepaistelise oru serenaadi” näidati ka pärast sõda Eestimaa kinodes ning sellest said suurt innustust svingi mängimiseks siinseid muusikud, kes käisid lakkamatult kinos, et üles kirjutada ekraanil kõlanud muusikapalu.
Oktoobris 1942 saatis Glenn Miller oma orkestri laiali ning läks patriotismipuhangus teenima Ameerika õhujõududesse. Ta sai kapteni aukraadi ja ta pani kokku oma tantsuansambli, millega käis esinemas vägedele. Kui õhujõud läksid Euroopasse teist rinnet avama, läks sinna ka Miller.
1944. aasta 14. detsembril lendas ta kehva ilmaga Inglismaalt Pariisi. Lennuk kohale ei jõudnudki ja ilmselt kukkus merre. Millerit leinasid muusikafännid kogu maailmas, kuhu oli ulatunud svingipalavik. Teda peeti kõikjal kangelaseks. 1953. aastal vändati temast film “The Glenn Miller Story”, kus peaosa mängis Jimmy Stewart.
Glenn Miller Big band oli svingiajastu üks popimaid orkestreid. Tema improvisatsioonirohke repertuaar leidis ülevoolavalt entusiastlikku vastuvõttu nii kuulajatelt kui ka muusikakriitikutelt.
|